El color y la iluminación como recursos expresivos en las series anime

Abstract

En el ámbito artístico es frecuente la utilización del color como un modo de lenguaje visual independiente, como un elemento plástico colmado de significado simbólico y estético, de modo que, en animación, y más concretamente en el anime, el color también puede llegar a resultar un elemento fundamental capaz de actuar tanto como modelador de la figura o como medio narrativo de la propia animación. Aunque la producción de los anime es en general seriada y como medio dinámico no invita precisamente a analizar sus elementos estáticos, hay que destacar el hecho de cómo a partir de la indiscutible fascinación por el color mostrada por artistas tanto impresionistas como expresionistas, después de transcurridos cien años, todas esas experiencias de la dinámica cromática y las teorías del color han sido adquiridas por los estudios de animación japoneses que, además, no se conforman con aplicar los tonos de forma mecánica o en transmitir los estados emocionales simplemente a través del dibujo, sino que convierten un medio seriado y comercial, como el anime para televisión, en un soporte audiovisual donde también tiene cabida la experimentación, la creatividad y, por supuesto, los conocimientos artísticos del animador. En este trabajo se muestra cómo las transformaciones creativas experimentadas en los anime de los últimos años ha supuesto el desarrollo de un campo fértil en el que se explotan las experiencias subjetivas del color o la iluminación, capaz de crear escenas tan interesantes como las encontradas en Naruto Shippūden, Death Note o Tatami Galaxy, donde las reglas de composición lumínica y de complementariedad cromática se ponen a disposición de la narración para integrar el significado de las imágenes a través de un estudiado e intencionado uso expresivo de estos recursos visuales.