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URI permanente para esta colecciónhttps://hdl.handle.net/10953/177
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Ítem Why do you not show us the outside of the school? Opportunities and limitation to conduct outdoor activities in physical education(Taylor & Francis, 2024-04-16) Hurtado-Barroso, Miguel; Latorre-Román, Pedro Ángel; Párraga, Juan Antonio; Cabrera-Linares, José CarlosThis study sought to determine the preferences, barriers, and resources that active Andalusian Physical Education teachers (Primary and Secondary) have about conducting outdoor education (OE) as well as the main limitations teachers currently encounter in performing outdoor education. Also, to analyse whether the environment, school context, and size of the school facilitate or hinder the inclusion of OE. A total of 413 teachers (age: 42.31 ± 8.62 years) joined in this research. The questionnaire ‘Diagnóstico de las actividades físicas en el medio natural en el ámbito escolar’ (DAFNE) was used. Our results showed significant differences in relation to primary and Secondary educational stages. Regarding public and private school, the size of the school, as well as the number of inhabitant where the school is situated, significant differences were found. School context, environment, size of the school and educational stage could have an influence to include OE in physical education sessionsÍtem Can the Components of Physical Fitness Be Linked to Creative Thinking and Fluid Intelligence in Spanish Schoolchildren?(MDPI, 2025-07-10) Andrade-Lara, Karina Elizabeth; Latorre-Román, Pedro Ángel; Atero, Eva; Cabrera-Linares, José Carlos; Párraga, Juan AntonioObjective: The aim of this study was to determine the relationship between the components of physical fitness (PF), creativity and fluid intelligence, as well as to determine which components of PF are predictors of the analysed cognitive potential. Material and Methods: A total of 584 Spanish schoolchildren (6−11 years old; age = 8.62 ± 1.77 years) took part in this study. Creativity was assessed using the Torrance Tests of Creative Thinking (TTCT) and fluid intelligence through TEA-1. Moreover, PF components were evaluated using a 25 m sprint, handgrip strength, standing long jump and 20 m SRT. Results: Boys exhibited a better PF performance than girls (p range from = < 0.001 to 0.05), as well as higher creativity score (p < 0.001), the fluid intelligence score and QI score (p < 0.05, respectively). Moreover, PF components (CRF, strength and speed) were positively associated with creativity (p range from = < 0.001 to 0.001) and fluid intelligence (p range from = < 0.001 to 0.015). Regression analysis showed that the creativity model explained between 31.4% and 36.6% of the variance (R2 = 0.314−0.366, p < 0.001), while the fluid intelligence model accounted for 25.5% to 33.1% of the variance (R2 = 0.255−0.331, p < 0.001 to 0.001). Conclusions: A positive relationship was found between creativity, fluid intelligence, and PF components. Children with higher PF levels scored better in creativity, with notable differences between boys and girls. These findings highlight the educational value of incorporating structured physical activity into school settings to support both cognitive and physical development.Ítem Design and test–retest reliability of a new test to assess motor competence in healthy older adults(Springer, 2025-07-16) Cabrera-Linares, José Carlos; Latorre-Román, Pedro Ángel; Lucena-Zurita, Manuel; Párraga, Juan AntonioThe objective of this study was to design and analyze the test–retest reliability of a test to assess holistic motor competence in older adults (HMCT-OA), as well as the capacity of this test to discriminate between sex and age. A total of 239 older adults (age = 72.44 ± 5.93 years old) joined in this study. The test was divided into motor cognitive section, locomotor section, and manipulative section. Each section and the total time to complete the test was registered. Intraclass correlation coefficient analysis showed 0.997 (95% CI = 0.996–0.998; p < 0.001) for the total test. Also, a strong correlation between the total test and each section was found. No significant differences between sexes were found; however, the participants over 80 years old showed worse performance. The HMCT-OA showed excellent test–retest reliability parameters for older adults. The test is safe, easy to set up, and was also able to discriminate per age in healthy older adults.Ítem The iron cage of the music teaching profession: A multi-case study on how primary music teachers in Spain understand bureaucracy(Sage Journals, 2023) Bravo-Fuentes, Paloma; Mateos-Moreno, DanielDespite being an unavoidable part of the music teaching profession, bureaucracy remains an understudied and ill-defined topic in the research literature. However, its investigation may benefit the music teaching profession by re-thinking policy, informing music teacher education programmes and fostering a mutual understanding among music teachers and policymakers. Therefore, in the present study, we aimed to investigate the understandings of Spanish music teachers in relation to bureaucracy and to compare these with the views of the teachers of other subjects in primary education. The perspective of purposefully selected music teachers were thus explored in-depth and contrasted with the views of their counterparts in a multiple case-study design. Our findings contribute a taxonomy of bureaucracy in the music teaching profession. Additionally, we conclude that the views of our music teacher participants on bureaucracy are mainly negative and slightly more pessimistic than those of their counterparts. In discussing our results, we connect these views with the Weberian ‘iron cage’ of bureaucracy and Arendt’s ‘government of Nobody’ as a substitute for democracy in governing education. Finally, we hypothesise a dystopic future of deprofessionalisation as a result of these primary music teachers’ declared lack of control over their own organisational tasks.Ítem The subject ‘music’ from inside versus outside the music teaching profession: a comparative case study on the views of music and non-music primary education teachers in Spain(Routledge / Taylor & Francis, 2023-08-05) Bravo-Fuentes, Paloma; Mateos-Moreno, DanielMusic as a subject in compulsory education is thought to have both a low reputation and a globally declining relevance. However, research findings have been contradictory in exploring the beliefs of teachers on the subject and have mainly targeted the Anglo-Saxon context. With the present study, we aim to shed light on how teachers understand this subject by adopting an approach that is novel to the extant research. By means of a comparative multi-case study, we contrasted the views of purposefully selected music and non-music teachers in the context of primary education in Spain. Our findings indicate that both cases shared a relativistic perspective on the subject's value, which is conceived as highly dependent on the advocacy and in-class teaching methodology adopted by each music teacher, as well as concerns about its teaching methodology. However, our analysis also reveals several discrepancies between the beliefs of both cases that may lead to mutual misunderstandings. Furthermore, our study suggests a lack of understanding of the role and needs of the music teacher by their counterparts, alongside music teachers having false assumptions about their counterparts’ views on their subject. Finally, we provide implications for increasing the perceived relevance of the subject that may also contribute to a better school climate for music teachers in the context of our participants.Ítem The ‘professional digital competence’: Exploring the perspective of primary music teachers in Spain(SAGE, 2023-12-30) Bravo-Fuentes, Paloma; Mateos-Moreno, DanielThe terms ‘Digital competence’ or ‘Professional digital competence’ are frequently used, yet their understanding remains varied and elusive. Moreover, existing research in education heavily focuses on the study of digital competence among students, with comparatively limited attention given to teachers. In this study, we aim to investigate primary music teachers’ perspectives on ‘professional digital competence’ in Spain. This entails understanding their conceptualizations on (1) the term itself, (2) the cultivation of related skills and (3) its practical application with students. Additionally, we seek to compare primary music teachers’ viewpoints with those of teachers from other subjects. Through a qualitative multi-case study involving purposeful sampling of 20 participants, the results suggest that our music teachers, regardless of their self-stated technological skills, possess a limited understanding of the ‘professional digital competence’ and express negative or pessimistic beliefs towards its development and implementation. Furthermore, they feel compelled to use educational technology despite their reservations. Our findings similarly indicate that their beliefs are not meaningfully different from those of non-music teachers in the same context. In discussing the implications, we suggest that these beliefs may lead to stress and anxiety among participants, necessitating support from educational administrators. Additionally, we propose that future research should further investigate both why and how our participants feel/are pressured to use technology, and the particular disadvantages of technology in music education identified in our analysis of their beliefs.Ítem Formación en guitarra para docentes de Primaria a través de un programa mixto(Servicio de Publicaciones y Difusión Científica(SPDC) de laUniversidadde Las Palmas de Gran Canaria, 2025-07-18) Bravo-Fuentes, PalomaEsta investigación realiza una implementación y evaluación de una formación de metodología mixta en el contexto del Grupo de Trabajo denominado: “Implementación de la guitarra de acompañamiento como recurso pedagógico en el aula” del III Plan Andaluz de Formación Permanente del Profesorado. El estudio buscala formación del profesoradoen la incorporaciónde la guitarra como recurso didáctico en diversas asignaturas. Se adoptó un enfoque cualitativo exploratorio, involucrando a 10 docentes. Los datos se recopilaron mediante textos reflexivos, encuestas sobre conocimientos previos y encuestas de satisfacción. El análisis de contenido cualitativo siguió un enfoque inductivo-deductivo. Los resultados mostraron que el 98% de los/as docentes valoraron positivamente la flexibilidad del programa mixto, destacando las sesiones presenciales mensuales como esenciales para el aprendizaje y la cohesión del grupo. El profesorado reportó mejoras en sus habilidades con la guitarra además de un impacto positivo en el ambiente laboral y en sus relaciones profesionales. Los hallazgos subrayan la efectividad del enfoque mixto en la formación docente, alineándose con teorías sobre educación de adultos que enfatizan la autodirección y la aplicabilidad práctica. Se recomienda explorar el impacto a largo plazo de la integración de habilidades artísticas en la práctica pedagógica.Ítem Impacto de las letras de las canciones en las dinámicas sociales de la juventud: perspectiva desde el análisis crítico del discurso(Universidad Complutense de Madrid, 2025-07-02) Bravo-Fuentes, PalomaEsta investigación indaga en la influencia de géneros musicales urbanos en la configuración de identidades y la dinámica de relaciones sociales juveniles. Se centra en las letras de estas músicas, que con frecuencia contienen referencias a la violencia, promiscuidad, consumismo, machismo y consumo de sustancias nocivas para la salud. En un entorno dominado por las tecnologías y las redes sociales, se postula que estas letras pueden tener un impacto significativo en la conducta juvenil, afectando en su desarrollo social. El objetivo es discernir cómo estos géneros estereotipan y normalizan comportamientos en la juventud. Utilizando el Análisis Crítico del Discurso, se examina el contenido de estas letras y su relación con las dinámicas sociales, buscando comprender su integración en las normas sociales y su efecto en las percepciones y comportamientos juveniles. Los hallazgos revelan una correlación entre la exposición a estos géneros y conductas juveniles, subrayando su influencia en la formación de identidades y prácticas sociales.Ítem Influencia de la musicoterapia en el bienestar y la salud mental de estudiantes universitarios: una revisión sistemática de la literatura(Universidad Autónoma de Madrid, 2025-06-11) Bravo-Fuentes, PalomaLa musicoterapia, reconocida por sus beneficios en salud mental y bienestar emocional, se explora en esta revisión sistemática como una intervención para estudiantes universitarios enfrentados a estrés académico y personal. Este artículo evalúa cómo la musicoterapia puede contribuir positivamente al rendimiento académico y fomentar una experiencia educativa saludable, considerando los retos únicos a los que se enfrenta este grupo poblacional. Además, se examina la capacidad de la musicoterapia para ofrecer un espacio de expresión emocional y conexión social, crucial para el manejo de ciertos trastornos emocionales comunes en estudiantes. Mediante el protocolo PRISMA, se ha realizado una búsqueda exhaustiva para y seleccionar estudios publicados desde 2019 revisados por pares, centrados en la efectividad de la musicoterapia en contextos universitarios. Como principal conclusión destaca la importancia de integrar la musicoterapia en los servicios de apoyo universitario, proponiendo un enfoque holístico para mejorar la salud mental y el bienestar general del alumnado.Ítem Explorando el fenómeno musical de TikTok en 2024: "Gata only" y sus dinámicas de poder y género.(Oxbridge Publishing House, 2025-05-20) Bravo-Fuentes, PalomaEn la contemporánea intersección de música y medios digitales,TikTok ha emergido como una plataforma influyente que redefine la industria musical y moldea las normativas culturales. Este estudio se centra en “Gata Only”, la canción que ha sido la número uno en escuchas tanto es España como a nivel global en 2024, en dicha red social, para explorar las dinámicas de poder y representación del cuerpo femenino que define y perpetúa a través del contenido de su letra. Para ello, empleando el análisis crítico del contenido, se ha desglosado la letra para identificar temas de dominación, consentimiento y objetivación sobre la figura femenina. Los resultados revelan una prevalencia significativa de un lenguaje que perpetúa estereotipos de género tradicionales, dinámicas de poder asimétricas y representaciones objetivadas del cuerpo femenino. Este hallazgo subraya la capacidad de la plataforma para facilitar y amplificar la difusión de dichos mensajes entre el público juvenil, incluyendo a los menores de edad. La importancia de este estudio reside en su aporte al conocimiento sobre cómo TikTok, en su rol de medio de difusión cultural, incide no solo en la industria musical, sino también en la percepción y el comportamiento de sus usuarios, especialmente en los jóvenes, en relación con las dinámicas de género. El objetivo de este trabajo se fundamenta en la urgencia de adoptar una perspectiva crítica y consciente respecto al contenido que se consume y produce en dichas plataformas digitales.Ítem Impacto del uso sistemático de la música en la dinámica del aula universitaria(Universidad de Valencia, 2025-03-17) Bravo-Fuentes, PalomaEsta investigación examina el posible impacto de la implementación sistemática de escuchas musicales al inicio de las sesiones de clasecon la finalidad de mejorar la dinámica del aula universitaria. Para ello se emplea un enfoque basado en la investigación-acción tratando de definir las posibilidades de la música en el aumento de la motivación, concentración y la cohesión de grupo del alumnado de enseñanzas superiores. Las herramientas de recolección de datos utilizadas incluyen el ensayo escrito, grupos focales y la observación participante sobre una muestra de 255 estudiantes de los Grados de Educación Infantil y Educación Primaria. Losresultados obtenidos definen mejoras tangibles en la asistencia, motivación, participación y cohesión de grupo lo que facilita y mejora el proceso de enseñanza-aprendizaje, reduce el estrés académico y mejora el bienestar general del alumnado. Este enfoque no solo respalda todos los beneficios que supone la integración de música en la educación, sino que, además, sugiere su posible potencial para la mejora del entorno educativo. Finalmente, es necesario destacar que el empleo de la triangulación de datos de las fuentes mencionadas añade fiabilidad a estos resultados pudiendo concluir con la premisa que destaca la música como un recurso funcional para el desarrollo tanto a nivel personal como académico del alumnado de Educación SuperiorÍtem ANEXO. El Orff-Schulwerk en España a través de sus divulgadores: entrevistas(2025) de-la-Hoz, Joaquín; Sánchez-López, Virginia; Ayala-Herrera, Isabel MaríaComo complemento al artículo 'El Orff-Schulwerk en España a través de sus divulgadores' aceptado en 2025 en la Revista Electrónica Complutense de Investigación en Educación Musical – RECIEM (https://revistas.ucm.es/index.php/RECI), este documento ofrece las transcripciones de las entrevistas realizadas a expertos en el Orff-Schulwerk en España , material en base al cual se ha desarrollado la investigación del citado artículo. Este texto permite conocer al completo y en profundidad los testimonios de los 24 informantes que han participado de forma desinteresada en este trabajo de investigación y a quienes agradecemos de nuevo su colaboración y generosidad.Ítem Entre DJ fatales, Clit Power y Tomboy: activismo queer en el underground electrónico español(2014-04-30) López-Castilla, María TeresaEste texto es un resumen del trabajo de investigación que hice en 2008 para obtener el diploma de estudios avanzados dentro del programa de doctorado en la Universidad de Granada, España. Con el título “Construcción de género en la música electrónica: una aproximación a colectivos de mujeres DJ en España desde el activismo queer” analizaba una realidad musical que se suscribe en un contexto de ocio nocturno underground, alejado de lo que se entiende por mainstream o consumo comercial. La base metodológica de este trabajo supone una visión holística e interdisciplinar desde la perspectiva de género, en relación a los estudios culturales, la sociología de la música y la teoría queer, que plantea la construcción de la identidad de género como producto cultural. El contexto de la música urbana electrónica (y por extensión los eventos donde esta música tiene lugar) supone un agente inmediato y efectivo en esta construcción identitaria, y por lo mismo se convierte en un fenómeno sociocultural susceptible de análisis para entender este proceso. El objetivo de este trabajo de investigación es analizar y exponer, desde esta metodología, la existencia de un ocio paralelo y minoritario donde tienen lugar las construcciones de género en torno a colectivos de mujeres DJ en España.Ítem Entre platos anda el baile. Una revisión crítica de la construcción de la identidad de género en la historia de la música dance(2013-04-24) López-Castilla, María TeresaSerá tarea de este artículo establecer un análisis de los significados (lectura semiótica) que adquiere la música electrónica de baile en su contexto de ocio nocturno y por su interacción social. Con la ayuda de la musicología feminista, el enfoque queer y los estudios culturales se ofrece una visión crítica del proceso en el que se configuran identidades y subjetividades en relación a la construcción del género.Ítem Una mirada queer hacia la música popular urbana: Análisis desde diferentes propuestas musicales con una sensibilidad queer común(2014) López-Castilla, María TeresaCon la ayuda del enfoque queer en el contexto musicológico, intentaré descubrir los mecanismos extra y para-musicales que emplean artistas como Peaches y Kumbia Queer para desnaturalizar o des-categorizar el género. Tras presentar brevemente la actual musicología queer, intentaré aplicar su metodología en el contexto de la música popular urbana. Así, seguiré una lectura y narrativa queer para señalar los elementos camp y la performatividad de género, contenidos en los casos de estudio que propongo como potentes recursos usados en la deconstrucción del género.Ítem “Remezclas” de las políticas de género en la música electrónica:cultura de club lesboqueer(2016) López-Castilla, María TeresaLa electronic dance music (EDM), término globalizador que abarca un compendio de múltiples géneros y subgéneros, enraíza su origen en la música disco dentro de la cultura dance a finales de los años 70. A partir de ahí y llegados los años 90, la escena de la música electrónica de baile -internacional y nacional- va creciendo gracias a la actividad cultural urbanita de las grandes ciudades, donde DJs/público interaccionan en los clubes generando múltiples significados identitarios. Sin embargo, aunque esta escena musical presuma de aperturismo, vanguardia y progresión cultural contemporánea no escapa a una industria musical (prensa, sellos, festivales…) demasiado masculinizada. Por lo tanto, el objetivo de este artículo es desentrañar las políticas de género comprendidas en esta escena, donde se construyen significados identitarios en relación al cuerpo, el sexo o el género ya sea comodificados o resistentes a la cultura dominante. Con ayuda de la literatura académica angloamericana actual, adentrada en la sociología de la música, los estudios culturales y la musicología feminista/queer analizaremos las trayectorias que dichas políticas de género han desarrollado en la EDM y la cultura de club. Así mismo, veremos cómo en apenas un par de décadas están emergiendo una serie de colectivos, asociaciones, grupos de mujeres DJs, productoras, promotoras, investigadoras, etc. movilizadas por un pensamiento disidente y postfeminista contra esta exclusión masculinista de la escena de la música electrónica global. Estas resistencias contraculturales se muestran de diversa manera (redes de trabajo virtuales, festivales, fiestas temáticas, etc.) pero todas con el denominador común de la sororidad entre mujeres como principio activo en su lucha feminista.Ítem Wendy "enciende" al Bach disidente(Sociedad Española de Musicología (SEDEM), 2022-01-10) López-Castilla, María TeresaCuesta admitir que la historia de la música electrónica tenga imágenes femeninas y trans en sus cimientos fundacionales, cuando la narrativa oficial y las epistemologías audiotécnicas están impregnadas de euro-androcentrismo, al igual que todas las demás parcelas de la música. Sin embargo, el objetivo de este texto es desmontar esas genealogías dominantes de la historia masculinista, recuperando el significado, repercusiones e influencias que derivaron de la grabación de Switched-on Bach en 1968. Fue entonces cuando dos mujeres —Wendy Carlos en transición de género y Rachel Elkind— revolucionaron el panorama de la música electrónica, produciendo una serie de obras del compositor barroco J. S. Bach con el sintetizador modular. Este monumental trabajo implicó una serie de cambios revulsivos, pues supuso una ruptura sonora con la tendencia estilística del momento anclada en el serialismo, impulsó una serie de mejoras técnicas y posibilidades tímbricas en el sintetizador, cuestionó los prejuicios de la época sobre el sonido electrónico, aplicándose a repertorio barroco en obras canónicas de J. S. Bach, y planteó paradójicas contradicciones en la recepción de crítica y público. A la par que revolucionaba el discurso sonoro y tecnológico, Wendy transicionaba físicamente en un contexto sociocultural misógino y tránsfobo.Ítem Cortocircuitos... mujeres y disidencias buscando colectivizar y producir espacios seguros en la música (electrónica)(2022-04-24) López-Castilla, María TeresaEn apenas dos décadas de este siglo XXI la suma de colectivos formados por mujeres y disidencias de género afincados en la música electrónica ha ido aumentando exponencialmente a nivel global. La intención común a todos ellos sigue siendo superar la brecha tecnológica, facilitando el acceso a la formación a las nuevas generaciones, mientras dan cuenta de la necesidad e importancia de un activismo feminista queer en la escena de la música electrónica actual. En este texto haremos un breve repaso de las causas históricas que han separado a las mujeres de las tecnologías de la música y de las acciones presentes para romper con esta cadena de exclusiones. A su vez, recogeremos el trabajo e investigación de las propias fundadoras y colaboradoras de algunos de los colectivos nacionales e internacionales que se están desarrollando en la actualidad con el empuje común de la sororidad y las estructuras no jerárquicas de organización para crear espacios seguros e inclusivos.Ítem El silbido musical como espacio queer(Anuario Musical, 2022-04-24) López-Castilla, María TeresaEste artículo argumenta el uso del silbido musical como un espacio queer, pues problematiza los márgenes establecidos para una clasificación de género en base al timbre o tesitura como ocurre con la voz. Para entender la peculiaridad del silbido en relación al cuerpo que lo produce planteamos dos planos de escucha. Por un lado, una escucha acusmática del silbido nos ofrece posibilidades desubicadas en relación al cuerpo y género difíciles de categorizar en esos márgenes. Por otro lado, una escucha audiovisual nos cuestiona sobre las posibles paradojas y contradicciones corporo-sonoras que ponen en juego discursos culturales sexistas en relación al silbido musical. Utilizaremos un marco teórico basado en los estudios queer para analizar conceptos en relación a la voz —el grano de la voz, el cuerpo sónico, la voz safónica— y que pueden bien ser aplicables al estudio del silbido musical en torno a la construcción de la identidad, y el género. El objetivo será entender cómo el género y la sexualidad se inmiscuyen en la escucha y producción de la música, incluso cuando el sonido (timbre) con el que se construye el silbido ofrece posibilidades de fuga corporales y/o sexuales, o, por el contrario, puede acentuarlas y problematizarlas al encarnarse visualmente.Ítem Una propuesta tecnológica para el estudio de la práctica instrumental en el alumnado de Educación Primaria(ADIE: Asociación para el desarrollo de la informática educativa, 2022) Bravo-Fuentes, Paloma; Dobrescu, CosminUna de las actividades en la enseñanza de música en Educación Primaria es el estudio de la flauta dulce. A la complejidad que supone enfrentarse por primera vez a un instrumento musical, hay que añadir el hecho de que los alumnos/as disponen tan solo de una hora grupal a la semana para, después, practicar en casa lo aprendido en clase. Esta situación conlleva que la responsabilidad sobre dicho estudio recae sobre el alumnado. En este artículo se propone un complemento tecnológico para ayudar al alumno/a a estudiar de forma autónoma, fuera del ámbito educativo, mediante la visualización de videos concretos, partituras y una retroalimentación constante sobre los errores cometidos en la práctica de la flauta dulce. En cuanto al docente, debemos indicar que recibirá información sobre las distintas sesiones de estudio de cada alumno/a de manera resumida e individualizada de modo que, podrá optimizar el tiempo de la clase colectiva con esta información, al conocer, previo a la misma los errores y dificultades de cada estudiante.